宋波纹：用3D打印和参数化设计诠释新的美
3D打印是一种手段，一种工具，它能冲破传统生产与工艺的局限，让我们能够更好地实现心中美的想法。抛开3D打印固有的“炫技”色彩，让我们一起来看看波纹老师是如何将3D打印和参数化设计融入到艺术创作之中，将大自然的美、心中的美用作品的形式记录下来。
课堂一开始，波纹老师就抛出了一个问题：什么是美的东西？她感觉，传统设计似乎已经进入了极简主义的死胡同，一方面是因为技术的限制，而另一方面则是受限于传统的“少即是多”的审美观念，按照传统习惯思维构建出来的东西大抵是规整的几何造型，做的极其简洁，这种造型风格主宰了现代设计。波纹老师说，“我觉得它的问题就在于不再具有挑战，人们可能不是说厌倦了，而是这种极简主义很难再产生持续性的刺激。”所以她希望通过另一种方式解读美，解读自然。
波纹老师发现大家对于美的感受可能更多的来自大自然，大自然的美渗透在每一个人的心中。于是，她就想：”是否可以找寻一种方式来归纳自然之美，提取自然中规律的秩序性的东西，通过编程语言转化成可视的艺术形态呢？”
2011年初，在机缘巧合之下，波纹老师接触到了3D打印，并发觉3D打印能够突破生产的限制，实现一般的制作工艺实现不了事情。她说：”3D打印的出现让人完全换了一个思路，跳出了原来机械化生产给人限定的框 。”基于这种想法和对3D打印的浓厚兴趣，波纹老师开始努力学习参数化设计以及3D打印技术的应用。
接下来波纹老师给大家分享了她利用参数化设计和3D打印创作的一些经典作品：
【十二水灯】
“十二水灯”是波纹老师的第一个用参数化和3D打印创作的作品，也她是12年在中央美术学院的毕业作品。“十二水灯”的原型和灵感来源于南宋画家马远的“十二水图”，用参数化设计采集数据，将二维线型转化为三维模型，成功地用尼龙材料表现出了在大自然作用力下产生的12种不同形态的水纹，“秋水迥波”、“黄河逆流”、“寒塘清浅”……波纹老师说:”这个作品给人一种柔软的，像海底生物的感觉，让人很想去摸摸看。另外呢，它的表面很丰富，能够产生不同的光影效果，360度观看都会产生不同的感受，这就是参数化和3D打印结合产生出的极大美感”。
参数化设计是一种动态的创作方式，更多的是一种设计体系和设计思维，波纹老师将大自然的运作法则转化成数字或者公式，再用3D打印制作出来，将抽象化变成可视化。波纹老师提到：”3D打印和参数化设计的结合最大的特点就是能够让我们感受到一种时间中的空间。所以大家在看作品的时候会感受到它是动态的，有生命力的。”
【漾】
继“十二水灯”之后，波纹老师希望进一步研究空间，研究曲线如何体现美感和在空间中的延展性。于是，她花了很多的时间去不断地画曲线，“那段时间，我每天都画，连续画了十几天，画了大概20厘米厚的一大叠纸”波纹老师笑着说。后来借助这些曲线的造型，做出了“漾”这套作品。
【涡】
经历了“漾”这个作品的有趣的空间探索之后，波纹老师又继续尝试曲线的创作。有一次，波纹老师在画同心圆曲线的时候，有感而发创作了“涡”这个雕塑作品。
赞助商纪念品
【奖杯】
和联泰科技合作，为阿迪达斯雕塑台牌
为联泰设计的企业形象雕塑作品“”一隙之光“”
【波纹笔】
最后，波纹老师和大家分享了她的经典代表作“波纹笔”，这是她比较满意的也是一个成功的商业化运作的作品。“波纹笔”想要传递的即是满足人们对于身边“手把件儿”相互交流的需求。宋波纹谈到，很多人对于笔都有一些特殊的小爱好，像转笔、咬笔等，这就像是以前老北京很多人喜欢摩挲把玩核桃，这就说明人们对于身边的小事物是有交流的需求的。如果通过空间的变化来把光杆的笔变成带有不同肌理不同触感、造型的书写工具，让人在用这个笔的时候不光是转笔还是咬它，更多可能在使用过程不停地摩挲，摩挲到不同的部位都有不同的手感，不同的笔的肌理，不同的感觉，甚至拿笔的方式都会有一些些的变化，“我觉得这个东西就很有意思了”。
波纹老师还透露，7月到8月之间会推出波纹笔的十二生肖系列。
个性化定制，笔座上可以根据不同需求做成不同的图案
有态度的包装
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